印度的民俗舞蹈
    印度舞蹈是将象征起立姿势和坐禅形状，还有胳膊的位子和手的姿势发展起来的。
“Purana”(气功)和“瑜伽”使舞者充满生命力，可将身体的各部位像蛇般弯曲自如，使身体变得柔软，其中深深隐含着tantric节奏感。印度的民俗舞蹈和古典舞蹈持续结合在一起，古典舞蹈为现代舞蹈提供主题内容和积极性，民俗舞蹈为现代舞蹈提供新鲜感、强大的力量以及欢快感。

舞蹈主题
    印度的神话、传说、古典文学为印度舞蹈提供传统而又民俗多样化的主体，传统舞蹈以严格的规则和规律为基础。印度人在秋收、脱谷、织布的时候跳舞，在战争中取胜或打猎收获大的时候为了庆祝而跳舞。并且，舞蹈叉是向神灵供祭品仪式时的抽象动作或具有重要魔力的动作。最后还有祝贺春、雨季、秋、冬表现其喜悦，为了季节与庆典整个乡间部落的人们共同跳的舞蹈。印度舞者中没有为旅客的快乐而提供舞蹈的艺人，只有大家共同的快乐。

自然姿态
    在喜马拉雅地区向里弯曲的胳膊仿佛拍打水波再现喜马拉雅山泳，在阿萨姆和曼尼普尼地区抒情地移动时兴奋的动作和突变的动作表现突如其来的暴风和倒下的大树。并且Saurashtra的渔夫们的舞蹈表现大海愤怒的波浪，平原的民俗舞蹈表现不同的色彩和节奏。

音乐伴奏
    音乐伴奏一直都由唱歌、打鼓的人—打mridanga、madalam、pukhavaj双鼓或两个Tabla鼓的人、朗诵歌诵的Cymbalist组成，一股还会有一个弦乐器演奏者。

婆罗多
    婆罗多是印度最古老的音乐之一，起源于泰米尔纳德。婆罗多的特点在于节奏感非常强烈通常由一名女子独舞。

库奇普蒂
    库奇普蒂舞起源于安得拉邦（Andhra Pradesh)叫做KUchelapurarm的村庄。起初按照传统库奇普蒂是只有婆罗门(Brahmin，师徒)才跳的舞蹈、库奇普蒂舞作为舞蹈戏剧一般被称作Ata Bhagavatham。库奇普蒂舞的技巧在于根据节奏快速移动脚部，身体仿佛像雕刻般移动。通过手的动作和微细的表情形式化的Mime与更加实际的演技结合在一起，主题大多是经典和神话故事，对特定角色的描述是这种舞蹈的主要动机。

奥蒂西
    这个舞蹈来源于叫做Sangita，Nafaka和akharas的体操舞蹈这种舞蹈的技巧在于将人的身体弯曲三次，大腿部分取蟹类的腿姿，上身分腰下部位和胸上部位其运动方向相反。

卡塔克
    北印度的卡塔克充满了艺术性、复杂的工艺性，显得非常时尚。
挺胸直走、仿佛要滑倒的动作、用脚尖飞快行走、快慢动作和韵律法使其舞姿姿得漂亮、灵敏。
纯舞蹈之后随着反复的旋律跳短时间的补充舞蹈。哑剧根据城乡居民熟知的抒情诗表演。

曼尼普利
    曼尼普利是印度最精彩的舞蹈之一，起源于曼尼普尔(Manipur)州，据说描述创造的舞蹈拉伊哈罗巴(Lai Haroba)是曼尼普利的原始形式。
曼尼普利的主题以拉斯利拉(Raas Leela)为基础是描述克里希纳(Krishna)神和牧族姑娘们的舞蹈。
    舞者穿上的漂亮的刺绣长裙和半透明面纱腰部开始飘荡，戴上长孔雀羽毛王冠的克里希纳的服装为舞蹈增添华丽，根据渐渐加快的速度晃动身体不停旋转的舞姿极其美丽。

摩希尼亚坦
    是喀啦啦半古典舞蹈，只有女性跳的独舞。
    实际上摩希尼(Mohini)这单词是抓住观众心灵的姑娘的意思。摩希尼亚坦的表演描述的是对神的爱和献身，大部分表演的主人公是毗湿奴(Vishnu)神或卡里希纳(Krishna)神。
    舞蹈动作优雅，服装主要由白色Sari和bIouse。

卡塔卡利
    卡塔卡利是吸收南北印度多种戏剧和舞蹈形态将其艺术化的舞蹈，这种表演的艺术特征在于将卡塔卡利和其它印度舞蹈清楚地区分开。婆罗多舞是女性艺术的表现，而卡塔卡利是男性艺术的表现，那是因为用肉体表现卡塔卡利剧情内容时男性比女性更占优势。
    并且卡塔卡利具有卡塔克宫中舞蹈因素，与曼尼普利抒情、甜美的气氛截然相反。直到最近一直在王宫的庇护下发展起来的卡塔卡利还带有民众舞蹈气息其舞蹈气氛非常散漫、粗鲁、朝气蓬勃。

苦替牙坦
    苦替牙坦起源于印度东南部喀啦啦(Keralra)，在那些定期举行宗教庆典及国家庆祝活动中供奉给神灵们的舞蹈，是保持1500年传统的印度第一舞蹈剧。
    苦替牙坦是意味着联合的苦替‘Kuti’和意味著舞蹈或表演的牙坦‘Attam’的复台词依然保存着印度古代梵语剧形式。
    这种表演以慢动作表现而驰名，通过装扮和服装表现的形象表演、随着有序的旋律吟诵的口述表演、用眼神和手势演绎的身体表演、表现人物内心世界的心理表演等与观众拉近距离演绎生动而神秘的气氛。